+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
27
tecido sobre tecido, 120x180 cm
2008
-
-
-
-
-
28 Julho 2011
28 Maio 2011
10 Maio 2011
05 Maio 2011
EXPO - MEIO - CASA AMARELA, r. Hermenegildo de Barros, 163, Santa Teresa
sábado, 7 de maio, 18 hs.
exposição de 8 de maio a 19 de junho, 14 às 19 hs
visita sob agendamento: 9850 2808 / 9987 3105
Jean-Baptiste trabalha a partir de suas próprias fotos, que são já recortes sem enunciado de cenas urbanas, registros rápidos de conjuntos
que se formam por alguns instantes. A partir daí usa as linhas do desenho como tábua de registros, desarticulando a imagem e permitindo-se
rearticulá-la em outro lugar, em outra circunstância, a partir de uma nova economia; elementos são redefinidos graficamente numa nova relação,
que abandona o apoio do real para examinar as negociações internas à imagem, entre termos vizinhos. Podemos nos lembrar de Saussure
para falar, a partir da idéia de uma relação econômica entre os termos de uma frase, numa relação econômica entre os termos de uma imagem.
22 Dezembro 2010
12 Dezembro 2010
22 Agosto 2010
02 Agosto 2010
20 Julho 2010
(outubro/2009)
Na obra de Jean-Baptiste é essa monumentalidade, ou são essas
mudanças de cor sem ordem sequencial alguma, que bruscamente
colocam o olho humano ante o efeito da perda.
A forma se dissipa. A precisão busca uma área, a satura e a funde
com a superfície, como quem pensa em um negativo de luz desproporcional.
Quantidades ambivalentes, sem uso, desconhecem o motivo da busca de
uma nova lei a partir dos valoresaproximados da estimativa. É a beleza
de se achar situado antes de coincidir com alguém ou algo. Certa vez
Carl Andre escreveu, como prefácio explicativo da obra de Frank Stella,
apenas estas duas linhas: 'A arte exclui o desnecessário.
Frank Stella fundou sua não-necessariedade para pintar listras. Não há
nada mais nas suas pinturas.' Como intérprete minimalista ele seria capaz
de tocar por um tempo ilimitado uma nota musical sem censura ou
bloqueio na passagem. Na obra de Déchery, essa nota pode chegar, ainda
que não sempre a mesma, para interromper uma visão passiva.
Desarticuladores, traços que oscilam pela repetição natural dos gentios,
mulheres, vultos, porém nunca irá permitir-se uma alusão direta ao tema.
Notas fixas em cumplicidade com padrões, estampas, versões, taxonomia
ou polígonos que se assemelham a mecanismos. Volume que se faz de um
corte de pernas em movimento ou de braços impressos, objetos passíveis
de representar um solo, marcas de uma posição e o seu revés.
Xenia Roque, historiadora da Arte.
Na obra de Jean-Baptiste é essa monumentalidade, ou são essas
mudanças de cor sem ordem sequencial alguma, que bruscamente
colocam o olho humano ante o efeito da perda.
A forma se dissipa. A precisão busca uma área, a satura e a funde
com a superfície, como quem pensa em um negativo de luz desproporcional.
Quantidades ambivalentes, sem uso, desconhecem o motivo da busca de
uma nova lei a partir dos valoresaproximados da estimativa. É a beleza
de se achar situado antes de coincidir com alguém ou algo. Certa vez
Carl Andre escreveu, como prefácio explicativo da obra de Frank Stella,
apenas estas duas linhas: 'A arte exclui o desnecessário.
Frank Stella fundou sua não-necessariedade para pintar listras. Não há
nada mais nas suas pinturas.' Como intérprete minimalista ele seria capaz
de tocar por um tempo ilimitado uma nota musical sem censura ou
bloqueio na passagem. Na obra de Déchery, essa nota pode chegar, ainda
que não sempre a mesma, para interromper uma visão passiva.
Desarticuladores, traços que oscilam pela repetição natural dos gentios,
mulheres, vultos, porém nunca irá permitir-se uma alusão direta ao tema.
Notas fixas em cumplicidade com padrões, estampas, versões, taxonomia
ou polígonos que se assemelham a mecanismos. Volume que se faz de um
corte de pernas em movimento ou de braços impressos, objetos passíveis
de representar um solo, marcas de uma posição e o seu revés.
Xenia Roque, historiadora da Arte.
16 Julho 2010
-+++++++++++++++++++++++++Vermeer+++2010++++++++++++
30
óleo e carvão sobre tela
40x60 cm
Pequeno estudo preparatório, de uma foto que fiz na Lapa (Rio).
O desenho descritivo 'no' amarelo é muito parecido com o tipo de desenho
que eu retirava nos meus vários estudos de Rembrandt. Mas tem um clima
irresistível de Vermeer, com a
luz entrando ao fundo, e um trabalho de pintura no meio da
calmaria de uma cena de costumes. E a figura da mulher voltada
para o fundo mais luminoso, com o desenho das 'jóias'.
Também o amarelo sobre o azul.
23 Junho 2010
17 Junho 2010
11 Maio 2010
+++++++++++++++++++++++++Caminhãozinho(EmNegro)/2009+++52
óleo sobre tela
45x60 cm
-
Em 2006 fiz uma exposição com uma série de quadros puramente figurativos
a partir de fotografias que encontrava em revistas e livros, um dos quadros, de uma
foto de uma salina no Rio Grande do Norte, era quase monocromático, e 3 anos depois
retomei o motivo para uma série de três pequenos quadros onde tudo era francamente manipulado e havia interferências programáticas. Esse é um deles.
-
-
-
-
++++++++++++++++++++++++Açucareiro/2006+++++
28
óleo sobre tela
60x150 cm
-
(em aberto)
Depois de uma fase de muita pintura figurativa, de fotografias
de revistas..
E com base nos instrumentos do photoshop, tratando a imagem através
de um cursor de saturação por exemplo, regulando a imagem,
essa pintura é pioneira na
técnica/procedimento que uso até hoje,
de primeiro seccionar, que mais tarde se torna desarticular.
algo bem parecido ao procedimento do afresco,
que pela condição do seu material é obrigado a trabalhar dentro de um
cronograma definido pelas secções do desenho, que mais tarde se torna desarticular,
e regular as imagens caso a caso.
-
-
++++++++++++++++++++++++Açucareiro/2006+++++
28
óleo sobre tela
60x150 cm
-
(em aberto)
Depois de uma fase de muita pintura figurativa, de fotografias
de revistas..
E com base nos instrumentos do photoshop, tratando a imagem através
de um cursor de saturação por exemplo, regulando a imagem,
essa pintura é pioneira na
técnica/procedimento que uso até hoje,
de primeiro seccionar, que mais tarde se torna desarticular.
algo bem parecido ao procedimento do afresco,
que pela condição do seu material é obrigado a trabalhar dentro de um
cronograma definido pelas secções do desenho, que mais tarde se torna desarticular,
e regular as imagens caso a caso.
-
26 Abril 2010
01 Dezembro 2009
10 Agosto 2008
09 Agosto 2008
31 Julho 2008
=====================CORAIS=========================================
Dois anos atrás fiz uma incursão no mundo dos tecidos, via saara, tava procurando uma coisa pra fazer um fundo e acabei descobrindo um material muito bom de trabalhar. Trabalhei principalmente com transparências em telas grandes e no máximo colagens, esse quadro é daquela época, mas então só havia as
colagens. Encerrei depois de alguns meses por que a coisa nunca se resolveu muito bem tecnicamente, até hoje não se resolve, a durabilidade de um tecido posto a trabalhar "de cara limpa", a não ser por uma mão de cola, é um enigma; na ocasião achei que o melhor era fotografar e imprimir em lona, e fazer múltiplos.
Um ano depois retomei os tecidos para entrar com pintura, e esse quadro foi "reciclado", ele tem uma estranheza nas cores que é bem interessante, tem um quê de imagem digital, as pessoas sempre se aproximam para vê-lo de perto. É um dos cinco ou seis trabalhos que foram concluídos no período.
Para mim tecido sempre associei à própria pintura, já que vem de pintura, o único motivo de estampa que pude utilizar foram os florais, que vem diretamente, após centenas de anos de sucessivas releituras, da pintura de natureza morta.
Não quero interferir no tecido e sim (re)situá-lo no jogo da pintura, bem divertido o jogo nesse caso dos tecidos.
Assinar:
Postagens (Atom)
